Questo libro, e l'idea di foreplay che ne è alla base, è nato dall' incontro tra due linee di ricerca che hanno costellato il mio lavoro nell'ultimo decennio, procedendo simultaneamente e progressivamente intrecciandosi: un'indagine storica sulla storia della performance nella New York degli anni Sessanta e un'indagine teorica sulle modalità del lavoro performativo nel capitalismo contemporaneo. Con la categoria di ‘foreplay’ mi riferisco a una peculiare modalità di stare insieme e lavorare nelle arti performative, che riconosco come distintiva di un gruppo di artist* attiv* nella scena newyorkese degli anni Sessanta, tra cui Ellen Stewart, John Vaccaro, Ruby Lynn Reyner, Jackie Curtis, Andy Warhol, Tom Eyen, Jack Smith, Penny Arcade. Attraverso una disamina dei materiali d’archivio e una riflessione teorica su questa scena, il libro propone una discussione di peculiari forme di produzione, riproduzione e consumo elaborate nella scena newyorkese degli anni Sessanta, (in termini di esperimenti artistici e performance sociali) leggendole in termini di ‘lavoro d'amore’. Al contempo, il libro riflette su come tale ‘lavoro d’amore’ funzioni, nella scena in questione così come nell’economia delle arti performative contemporanee, da un lato come condizione di eterna "preliminarietà" rispetto il lavoro professionale, e dall’altro come forza di resistenza all'interno dell'economia produttiva, come preludio in cui il valore non è ancora conferito al lavoro. Il libro propone che queste forme della creazione artistica possano essere considerate sia come forme paradigmatiche di lavoro precario che come forme marginali di resistenza alle idee di produttività e professionalità su cui si fonda l’economia capitalista.